La decimosexta edición del festival de cine peruano de París organizado por la asociación ‘Perú Pacha’, concluyó este lunes 7 de abril con un palmarés que celebra la cultura y la lengua quechua en la frágil industria del cine peruano.
Los dos largometrajes de ficción ganadores han sido «Raiz» de Franco García Becerra, y «Kinra» de Marco Panatonic, ambas rodadas en lengua quechua por dos cineastas que vienen de la región de Cusco y reivindican la cultura inca peruana.
Dos miradas y dos tratamientos cinematográficos muy diferentes que nos llegan de esa cultura quechua tan discriminada en el marco de la amenazada industria del cine peruano, tras el reciente voto de una nueva ley que regula estímulos y subsidios al cine nacional.
El Congreso peruano acaba de aprobar en Lima la muy criticada Ley de cine, propuesta por la congresista derechista Ana Tudela, con el apoyo del gobierno de la presidenta Dina Boluarte.
Dicha ley, criticada y denunciada por los profesionales del cine peruano, establece que las subvenciones del Estado a las películas no deben superar el 50 por ciento del costo de producción, lo que dejaría fuera a buen número de producciones nacionales.
Dicha ley tendrá así mismo un impacto negativo para la producción de películas en lenguas originarias, acabando con los logros que había representado el decreto de urgencia de 2019.
Con esa nueva ley de cine es poco probable que las dos películas ganadoras del festival peruano de París hubiesen podido realizarse.
Comunidades indígenas amenazadas por la contaminación
«Raiz» es un segundo largometraje del cineasta cusqueño Franco García Becerra, autor ya de «Vientos del sur» presentado en el festival de Lima en 2018, que se alza en París con el premio a la mejor película de ficción en el marco de una selección de seis largometrajes.
Película rodada en lengua quechua que nos habla de una comunidad indígena amenazada por la contaminación de una empresa minera, desde el punto de vista un tanto idílico de un pastorcillo de alpacas aficionado al fútbol, con bellos paisajes fotográficos de esa cordillera andina, de los que invitan al viaje turístico.
El telón de fondo de ese conflicto social y ecológico queda así diluido en la fascinación del director por la naturaleza y por esa infantil relación entre el niño, su perro y su alpaca, con una estética de tarjeta postal.
En defensa de la naturaleza
En las antípodas de «Raíz», por su tratamiento se sitúa «Kinra», galardonada con el premio especial del jurado. Mucho más interesante, arriesgada y prometedora esta ópera prima del joven realizador Marco Panatonic, nacido en Chumbivilcas, una de las trece provincias de la región de Cuzco. Así mismo enteramente rodada en lengua quechua.
«Kinra» en quechua significa la orilla, o la ladera, título que alude a la casa materna de la familia del director y de su alter ego cinematográfico: ese joven que salió del país y que tras seguir estudios en la capital decide un día regresar para defender su tierra y su cultura inca.
Una metáfora sobre el éxodo de los jóvenes que en aras de una buena instrucción universitaria abandonan poco a poco sus raíces y su propia identidad.
«Pero algún día regresaré…» dice la canción que sirve de conclusión a esta incursión en la cultura quechua que reivindica el arraigo a sus orígenes: la madre y la pacha mama.
Con un tratamiento cercano al documental, servido por largos planos secuencias, el hilo argumental va siguiendo la iniciación a la vida de Atoqcha, un joven natural de Chumbivilcas que se va de la casa materna para ganarse la vida en Cusco e intentar financiar sus estudios.
Con un tono naturalista y actores no profesionales, Panatonic logra dar autenticidad a esa ficción, en la que asistimos a los diferentes momentos del camino iniciático de su protagonista.
De la árida vida en la cordillera con la madre que no sabe ni leer ni escribir, a sus primeros contactos con la administración para obtener sus papeles de identidad, su relación conflictiva con su hermana, su viaje a Cusco y su encuentro con un buen amigo que le ayuda a instalarse y a obtener un primer trabajo, o una larga secuencia de construcción de una casa con participación solidaria de amigos y vecinos, a la que asiste un ingeniero de origen indígena, pero visiblemente incómodo entre tanta gente humilde
Tal es la experiencia de Atoqcha que terminará renunciando a su proyecto para no perder su identidad.
Con una pausada puesta en escena apoyada en planos secuencia que facilitan el trabajo con sus no actores y sensible mirada de advertido cinéfilo, Panatonic nos va librando detalles y matices de esa discriminación social y étnica que padecen las minorías indígenas en el Perú.
Finalmente, su guión entre ficción y documental va mostrando retazos de la vida cotidiana, en los que logra hacer olvidar a sus intérpretes la presencia de la cámara.
Marco Panatonic tiene en su haber dos cortometrajes: «Q’Ellucha» 2017, y «Cuando ya no estemos» 2016. Estudió comunicación, animó cineclubes y estudió cine en diversos espacios como Translab, Encuentro Corrientes, EICTV en San Antonio de los Baños, talentos Buenos Aires, Escuela transfrontera o la ECAM.
«Kinra» su ópera prima había sido premiada en 2023 en el Festival de cine de Mar del Plata en Argentina, una obra original y prometedora que experimenta caminos no trazados, en esa tendencia cinematográfica que busca borrar las fronteras entre ficción y documental.
