En una sesión de clausura particularmente agitada a cuenta de la invasión israelí de la franja de Gaza, el jurado de la Berlinale, presidido por el realizador alemán Wim Wenders, ha entregado este 22 de febrero de 2026 el Oso de Oro, máximo galardón de la 76 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín (la Berlinale), al realizador alemán Ilker Catak, hijo de inmigrantes turcos, por su película «Yellow Letters», un manifiesto contra el autoritarismo y la censura de los artistas.
La Berlinale, que ya empezó muy criticada a cuenta de las declaraciones «brutalmente apolíticas» (Libération) de Wim Wenders, por decir que «nosotros tenemos que estar al margen de la política», en el discurso de bienvenida el pasado 12 de febrero poniendo una vez más de manifiesto «la repugnancia del festival a hacerse eco de la cuestión palestina, en un contexto alemán por definición proisraelí» (id.), ha mantenido la tensión inicial hasta el último día.
«La Berlinale ha estado emocionalmente muy cargada», ha reconocido Tricia Tuttle, la directora del festival, en la ceremonia de clausura, haciéndose eco de las polémicas y acusaciones de censura que se han producido a lo largo de todo el festival «tradicionalmente muy político», lo que han recordado algunos de los cineastas presentes acusando a los organizadores de censurar «a quienes se oponen al genocidio, actualmente en curso, perpetrado por Israel contra los palestinos de Gaza».
Quién sabe si arrepentido de sus palabras, o para evitar llegar más lejos, el propio Wim Wenders intentó quitar hierro: «El lenguaje del cine es empático. El lenguaje de las redes sociales es eficaz», dijo para después aplaudir el ardor militante de los contestatarios: «Hacéis un trabajo valiente y necesario».
Abundando en la protesta, una carta abierta del martes 17 de febrero, impulsada por el colectivo Film Workers for Palestine y firmada por más de ochenta realizadores y actores –entre otros Javier Bardem, Tilda Swinton y Adam McKay– denunciaba «el silencio» de la Berlinale sobre «el genocidio de los palestinos» y acusaba al festival de implicación en «la censura de artistas que se oponen al genocidio perpetrado por Israel contra los palestinos de Gaza».
Unas acusaciones contestadas por la directora Tricia Turttle en varias entrevistas como «inexactas que no se basan en ninguna prueba», y ratificadas en un comunicado donde hacía un llamamiento a «mantener la cabeza fría» en un momento «que no es bueno para el festival», y en el que aseguraba que la polémica iba a impedir apreciar los valores de las veintidós películas seleccionadas para competir oficialmente.
En este ambiente enrarecido, el realizador alemán de origen turco Ilker Catac ha recibido el Oso de Oro por la película «Yellow Letters», rodada en lengua turca en Alemania, que cuenta los problemas de un director turco y su mujer, actriz, a quienes prohíben trabajar a causa de sus opiniones políticas. Las calles de Berlín y Hamburgo han simulado, en el rodaje, ser las de Ankara y Estambul.
Poco antes, el realizador sirio-palestino Abdullah Al-Khatib, recompensado con el premio de la sección Perspectivas por la película «Crónicas de los años del asedio», acusó al gobierno alemán de «complicidad» con el genocidio cometido por Israel en Gaza, unas palabras acogidas con gritos simultáneos de apoyo y reprobación, reflejo de las tensiones que han marcado la Berlinale de 2026.
Ganador del Gran Premio del Jurado -equivalente al segundo premio- por la película «Salvation», el realizador turco Emir Alper ha leído un mensaje de solidaridad con los palestinos de Gaza, firmado por «el pueblo de Irán que sufre bajo la tiranía y los kurdos de Rojava»: «No estáis solos», ha dicho recordando a los opositores turcos encarcelados, entre ellos Ekrem Imamoglu, alcalde de Estambul.
«Salvation», inspirada en hechos reales, cuenta la historia de la caída en la violencia de un pueblo remoto de Turquía.
La actriz alemana Sandra Huller ha recibido el Oso de Plata a la mejor interpretación (galardón que pueden ganar hombres o mujeres indistintamente) por su papel en la película «Rose», dirigida por el actor y director de castings austriaco Markus Schleinzer. Se trata de un drama, filmado en blanco y negro, en el que interpreta a una mujer que se hace pasar por un hombre para escapar al patriarcado de una pequeña comunidad rural alemana del siglo diecisiete.
La 76 edición de la Berlinale, que se ha celebrado del 12 al 22 de febrero 2026, se inauguró con la proyección del drama afgano «No Good Men», tercer largometraje de la realizadora Shahrbanoo Sadat, que sucede la víspera de la ofensiva talibán de 2021 y cuenta la historia de una camarógrafa de televisión desilusionada porque no encuentra novios interesantes en la sociedad «profundamente patriarcal» de su país.
La Berlinale –considerado uno de los tres festivales internacionales «más políticos», con Cannes y Venecia- no ha permanecido ajena a lo que está ocurriendo en Irán, en plena represión de las revueltas populares –donde según observadores internacionales se han producido miles de muertes mayoritariamente de civiles- y bajo las constantes amenazas de intervencionismo estadounidense.
La represión estatal es el hilo conductor de la película «Roya» de la realizadora Mahnaz Mohammadi, que sondea el traumatismo de una presa política tras su estancia en la tristemente célebre cárcel de Evin, en Teherán: «No es algo que pertenezca al pasado, es algo que cambia tu vida y tu percepción, que lo cambia todo».
En el cortometraje documental «Los frutos de la desesperación», el cineasta Nima Nassaj reporoduce su experiencia de la «guerra de los doce días de junio», entre Israel e Irán en 2025. Como muchos habitantes de Teherán, se refugió con su familia en un pueblo cercano a la capital; su película refleja la impotencia de las gentes ordinarias ante los «momentos de crisis», en un mundo cada vez más imprevisible.
Con «Week-end cesariano», de Mohammad Shirvani, una descripción «intensa, salvaje y filosófica» de la sociedad iraní contemporánea, su realizador quiere escapar a la tendencia occidental de ofrecer «una imagen orientalista y exótica de Irán (…) En el transcurso de los cuarenta y siete años de República Islámica todos los iraníes han aprendido a llevar una doble vida». Su película habla de «la vida subterránea de la juventud iraní de clase media».
En Berlín también se ha escuchado la voz del realizador Jafar Panahi, -Palma de Oro en Cannes por «Un simple accidente» que también compite en los próximos Oscar- denunciando la represión de la contestación de enero de 2026 que, según organizaciones internacionales de defensa de los derechos humanos, ha causado al menos siete mil muertos: «Se ha cometió un crimen inimaginable. Ha tenido lugar una masacre. Ni siquiera dejan que las personas puedan pasar el duelo de sus familiares». Jafar Panahi continua la promoción de su película en Europa y América, sin regresar a su país donde le espera «un año de cárcel por actividades de propaganda».
Berlinale palmarés:
- Oso de Oro: Yellow Letters de İlker Çatak
- Gran Premio del Jurado: Emin Alper por Kurtuluş (Salvation)
- Premio del Jurado : Queen at sea de Lance Hammer
- Oso de plata de la mejor realización: Grant Gee por Everybody Digs Bill Evans
- Oso de Plata de la mejor actuación: Sandra Hüller en Rose de Markus Schleinzer
- Oso de Plata al mejor secundario: Anna Calder-Marshall y Tom Courtenay en Queen at sea de Lance Hammer
- Oso de Plata al mejor guión: Nina Roza de Geneviève Dulude-De Celles
- Oso de Plata a la mejor contribución artística: Yo (Love Is a Rebellious Bird) de Anna Fitch y Banker White
Perspectivas
Mejor primer largometraje (premio de 50.0000 €): Chroniques de los años de asedio de Abdallah Alkhatib
NOTAS:
Wim Wenders presidió el jurado del Festival de Cannes en 1989 y en 2008 la Mostra Internazionale del cinema di Venezia, el veterano de los festivales de cine creado en 1932.
